Y ahora, metidos en harina:

La primera

ya dentro del concurso, en la que pudimos comprobar cómo compañías que son consideradas de aficionados, se atreven con textos de reconocidos autores: «Un adulterio decente» - Compañía Artefacto de Guadalajara-, de Jardiel Poncela . El día 19 de Enero en la sede del Certaman. Sobre el autor podemos decir que murió a los 50 años en la indigencia, algo muy repetido en el mundo del arte, y que luego genera grandes beneficios para quienes promueven su obra. El prolífico dramaturgo que decía: «en la vida humana solo unos pocos sueños se cumplen; la gran mayoría se roncan» o: « los políticos son como los cines de barrio, primero te hacen entrar y después te cambian el programa» o: «hay dos maneras de conseguir la felicidad, una hacerse el idiota; otra serlo» Aquel que nos dejo obras inolvidables: «Usted tiene ojos de mujer fatal (1933)»,« Angélica o el honor de un brigadier»,« El adulterio decente (1935)», y durante la posguerra continua con su parodia de la vida y su pesimismo inseparable, con títulos como: Un marido de ida y vuelta (1939), Eloisa está debajo de un almendro(1940), Los habitantes de la casa deshabitada, Los ladrones somos gente honrada… y un largo etcétera. Podemos decir que es uno de los autores más representados y sería raro que, usted espectador, no haya visto alguna de ellas.

La segunda

función del concurso, se representó el 26 de Enero, y nos vimos sorprendidos por una apuesta escénica venida de Lérida que no puede dejar indiferente a nadie:« Q» de la Compañía de Teatro, La Inestable 21. Q puede ser una persona, un sentimiento, un momento o una sensación; puedes ser tú… Q es creer, ver, reír, llorar… Q, es una pregunta, una cuestión, una incógnita. Es seguro que los jóvenes adolescentes pero no inconscientes están en un momento de duda; son muchas las decisiones que hay que tomar; ¿qué quiero hacer a donde quiero ir? Sobre un texto creado por la propia compañía, basado en unos mensajes grabados en un teléfono por una amiga del grupo (Q); actores y actrices que no superan los 19 años y con una calidad en la interpretación que raya con la naturalidad, nos hacen transitar por una narración que absorbe; con una intensidad dramática, mantenida durante toda la representación (una hora), que hace que no pierdas la atención ni la concentración. No pensé ni un solo segundo en nada que pudiera estar sucediendo fuera de aquel escenario, porque allí se escuchaba el mar que creaban los personajes; nos enseñaban el horizonte, el cielo, la sombra de las entrañas; el amor, los anhelos de adorables seres; el dolor, la pasión, la alegría de vivir y su irrefrenable deseo de volar, para acabar y ser aire o agua o qué sé yo.

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¿Cómo consiguen esto? Pues no es sencillo: resuelven la puesta en escena con una genial imaginación escenográfica (Yasmina, Oscar y Josue), tan abundante y cercana como cientos de periódicos arrugados, plásticos que son agua, que reflejan, que tamizan luces y sombras, y un vestuario original y prácticamente neutro (Daniel de Lima). Creímos ver un pentagrama como hilo conductor y no era otra cosa que la valiente y festiva dirección (Antonio Gomez) que con una disciplina sin corsés manidos, les hacia dominar el espacio como suyo, con una frescura que conseguía que nos creyésemos todo lo que se contaba, y a ellos y ellas( Cláudia, Carla, Marina, Aina, Juan, Miquel, y Berta). El aprovechamiento de los recursos técnicos, el cuidado y bien elegido repertorio musical, la tecnología de microfonía inalámbrica (Narcis Solé) que le da un imprescindible libertad al actor; la luz (Anjos Fernandez) que nos lleva a atmósferas creíbles al servicio de la tensión dramática, hacen que todo sea un conjunto armónico.

Un reconocimiento al buen trabajo del técnico del local (Javier).

¡Que aire fresco corrió por Carril del Conde queridos vecinos! Este teatro vaciará los centros comerciales los sábados por la tarde, apagará las pantallas de los móviles y pondrá a hablar a los jóvenes que tengan la suerte de verlo. Queda demostrado que es posible dar voz a los jóvenes; el futuro. Acostumbrados a ser receptores de la cultura (y la incultura), se convierten en agentes activos de la sociedad, participando en el proceso creativo de igual manera que en la vida real. Este es el teatro que me gusta. La actividad cultural prepara y desarrolla la conciencia de ser, en un medio colectivo y cambiante.

Si el objetivo trascendental de esta apuesta escénica fuese crear público, amor y entusiasmo por el teatro y por la vida; la representación lo consigue.